Blindness - Ensaios sobre cegueira (spolier)

Já iniciaram as gravações de Blindness - Ensaios sobre cegueira, adaptação do premiado livro Ensaios sobre cegueira de José Saramago, que está sendo dirigido pelo brasileiro Fernando Meirelles(Cidade de Deus, O jardineiro Fiel). E o próprio Diretor, está contando os detalhes das gravações, e outros comentários no seu blog http://blogdeblindness.blogspot.com/ . Confiram, para quem quiser saber mais detalhes da produção, aproveitem e procurem o livro, é demais.

Ficha Técnica:
Título original: Blidness
Ano de lançamento (previsto): 2009
direção: Fernando Meirelles.
Produção: O2
Fotografia: Cezar Challone
Edição: Daniel Rezende
Direção de arte: Tule Peak
Som e finalização: Gui Ayrosa, Alessandro La Roca.
Maquiagem: Ana Van Steen

Elenco (oficial):
Gael Garcia Bernal
Dany Glover
Julianne Moore
Mark Rufallo



Fernando Meireles e José Saramago

Uma Verdade Inconveniente

Ficha Técnica
Título Original: An Inconvenient Truth
Gênero: Documentário
Tempo de Duração: 100 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2006
Site Oficial: www.climatecrisis.net
Estúdio: Lawrence Bender Productions / Participant Productions
Distribuição: Paramount Classics / UIP
Direção: Davis Guggenheim
Roteiro:
Produção: Lawrence Bender, Scott Burns, Laurie Lennard e Scott Z. Burns
Música: Michael Brook e Melissa Etheridge
Edição: Jay Lash Cassidy e Dan Swietlik


Elenco
Al Gore


IMAGENS







SINOPSE

O ex-vice-presidente dos Estados Unidos Al Gore apresenta uma análise da questão do aquecimento global, mostrando os mitos e equívocos existentes em torno do tema e também possíveis saídas para que o planeta não passe por uma catástrofe climática nas próximas décadas.

COMENTÁRIOS

SEM COMENTÁRIOS... Talvez se assistissem a esse documento, nós, finalmente conscientizamos do desastre ambiental que está sendo causado. O DESENVOLVIMENTO SUSTENTÁVEL é a palavra da moda de hoje. Mas não adianta eu fazer uma bela explanação sobre os cuidados que devemos ter com o nosso planeta, nem Al Gore (salvo a diferença de influência). O que precisa ser mudado está dentro de nós.
Assistam, é o cinema informativo de primeira categoria. Depois que assistir, você vai ficar irado se ver alguém demorando no banho.

VALE RESSALTAR

- Ganhou 2 Oscars, nas categorias de Melhor Documentário e Melhor Canção Original ("I Need to Wake Up").

- O desenho animado usado por Al Gore para explicar o aquecimento global foi exibido originalmente na série de TV "Futurama". O trecho faz parte do episódio "Crimes of the Hot".

- Exibido na mostra Panorama do Cinema Mundial, no Festival do Rio 2006.

- DESENVOLVIMENTO SUSTENTÁVEL - grave bem essa palavra, pesquisem o que significa (principalmente que vai fazer concurso) é um termo que daqui pra frente será bastante utilizado nas palestras em defesa do meio ambiente.

- Os shows LIVE EARTH, foi organizado por Al Gore.

FONTE DA VIDA (2006)

Ficha Técnica
Título Original: The Fountain
Gênero: Ficção Científica
Tempo de Duração: 96 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2006
Site Oficial:
http://pdl.warnerbros.com/wbmovies/thefountain
Estúdio: Warner Bros. Pictures / Protozoa Pictures / New Regency Pictures / Epsilon Motion Pictures
Distribuição: Warner Bros. / Fox Film do Brasil
Direção: Darren Aronofsky
Roteiro: Darren Aronofsky, baseado em estória de Darren Aronofsky e Ari Handel
Produção: Arnon Milchan, Iain Smith e Eric Watson
Música: Clint Mansell
Fotografia: Matthew Libatique
Desenho de Produção: James Chinlund
Direção de Arte: Isabelle Guay, Michele Laliberte, Nicolas Lepage e Jean-Pierre Paquet
Figurino: Renée April
Edição: Jay Rabinowitz
Efeitos Especiais: Camera e-Motion / Giant Killer Robots / LOOK! Effects Inc. / Mokko Studio / Proof / Intelligent Creatures Inc.

Estrelando: Hugh Jackman, Rachel Weisz, Ellen Barkin, Marcello Benzina, Sean Patrick Thomas.


IMAGENS DO FILME






















SINOPSE

A trama começa no século 16, quando um conquistador vai a América Central procurando a "árvore da vida". Ele quer levar os dotes da árvore para a rainha Isabel da Espanha salvar seu reino. Pulando para o presente, um cientista pesquisa uma cura milagrosa também por meio de árvores do "Novo Mundo". Sua mulher está morrendo câncer. Já no século 26, uma espécie de astronauta dentro de uma bolha (carregando uma árvore, claro) quer se reencontrar com sua mulher, mas para isso precisa manter o vegetal vivo.

COMENTÁRIOS

Aronofsky(Pi, Réquiem para um sonho) chega seu terceiro longa e é impressionante, aqui no blog esta os outros dois filmes dele comentado. Parece uma trilogia. Mas vocês se perguntam como assim? o primeiro é sobre matemática, o segundo sobre drogas, e esse sobre a fonte da vida! Na verdade Aronofsky é cheio de metáforas e seus filmes pode ter várias interpretações, respectivamente seus filmes falam sobre as fraquezas humanas obsessão(PI), vicios(Réquiem para um sonho) e por último a morte(Fonte da vida).
A luta contra a morte e o medo que ela manifesta nas pessoas gerou em vários momentos da história da humanidade um busca pela imortalidade, seja ela física ou espiritual. Das comunidades mais antigas (que em nenhum momento podem ser chamadas de primitivas) que surgiram em nosso pequeno planeta até hoje, o ser humano vem buscando respostas para profundas questões que na realidade ele ainda nem aprendeu a formular. Para isso, criaram-se centenas de religiões em todo o mundo e em outra frente, surgiram homens que tentam ferrenhamente encontrar na ciência explicações diferentes e mais coerentes que as dadas dentro dos milhares e milhares de templos mundo a fora. A nova OBRA PRIMA (isso mesmo, com letras garrafais) de Darren Aronofsky aborda brilhantemente essa temática.
Como é bom ver que o cinema não parou no tempo, é lógico que no passado, estão várias obras-primas, mas temos que ser sinceros e aplaudir o presente. As criticas negativas, que não foram poucas, na maioria utilizaram a frase: “Roteiro vago” ou algo do tipo. Quanto ao roteiro, é mentira deles, esta impecável! Não esperava tanta criatividade e perfeição. Então, o que realmente incomodaram os críticos?
Acho que esperavam algo como “Réquiem para um sonho”, ou pelo menos com mesmo impacto. Se este for o motivo, os críticos estam se saindo ridiculamente patéticos. Um diretor quando é bem conceituado, tem prestigio, é sempre mais cobrado, o que nem sempre é bom.
Para quem gosta de pensar e de temas abstratos “A fonte da vida” é um prato-cheio, mas não se esqueçam que se trata de uma espécie de “fábula encantada”, cheia de surrealismo nos momentos metafóricos.

O resultado do filme é um bem-estar estranho, é tudo tão bonito e profundo que qualquer um fica abalado com o que viu! Eu recomendo!

VALE RESSALTAR...

Antes de ser rodado, "Fonte da Vida" enfrentou problemas na produção. Brad Pitt seria o protagonista, mas abandonou o projeto dois meses antes das gravações, em 2002, para filmar "Tróia". Cate Blanchett também saiu do barco por conta de sua gravidez.

Além disso a Warner Cancelou permanentemente o filme, Aronofsky teve que se virar, então com um corte no orçamento conseguiram convencer a produtora. O filme com Brad Pitt teria a disposição até US$ 90 milhões. Com Hugh Jackman, a Warner Bros. desceu a cifra para US$ 35 milhões.

O filme foi um fiasco de bilheteria no Brasil, muita gente ia assistir e saia da sala do cinema nos primeiros quinze minutos do filme. É uma pena, não sabe o que perderam, uma das maiores Obra-primas do cinema contemporâneo.

Clint Mansel novamente faz um trabalho maestral, sendo indicado ao Globo de Ouro de Melhor Trilha Sonora.

Darren Aronofski optou por realizar os efeitos especiais usando experiências químicas feitas em um laboratório, ao invés de CGI. De acordo com o diretor, o CGI faria com que o filme envelhesse com o tempo, enquanto que através do método usado isto não ocorreria.

Sublime (2007)

# Informações Técnicas
Título no Brasil: Sublime
Título Original: Sublime
País de Origem: EUA
Gênero: Terror
Classificação etária: 16 anos
Tempo de Duração: 112 minutos
Ano de Lançamento: 2007
Site Oficial:
Estúdio/Distrib.: Warner Home Video
Direção: Tony Krantz

# Elenco
Jeffrey Anderson-Gunter ... P.J.
Cas Anvar ... Dr. Sharazi
Paget Brewster ... Andrea
Jordi Caballero ... Friar Lazaro Mate
Thomas Cavanagh ... George Grieves
Lilyan Chauvin ... European Nurse
Shanna Collins ... Chloe
Katherine Cunningham-Eves ... Zoe
Kyle Gallner ... Ned
Dan Gerrity ... The Bald Man
Michael Gregory ... The Face
Lawrence Hilton-Jacobs ... Mandingo
George Newbern ... Frank/PVS Host
Bruce Nozick ... Ira
Michelle Page ... Rayven

# Imagens do Filme

Sinopse

O homem de família George Grieves (Tom Cavanagh dos shows Ed e Love Monkey) dá entrada no Hospital Mt. Abbadon para um procedimento de rotina. Quanto ele desperta da anestesia, alguma coisa está terrivelmente errada... com George... com o hospital... e especialmente com a inexpugnável ala leste, um assustador refúgio de segredos, sexo e terrores cirúrgicos. Raw Feed apresenta o assustador thriller psicológico Sublime, dirigido por Tony Krantz (produtor executivo de 24 Horas) a partir de roteiro de Erik Jendresen (Band of Brothers, vencedor do Emmy®). Na melhor tradição dos clássicos contos de terror do cinema, Sublime manterá você em constante expectativa, tentando encaixar as peças que faltam em uma intrigante trama, e o deixará atônito com sua reveladora conclusão. Gráfico, arrojado, sexual e incrivelmente horrorizante, Sublime explora o que acontece quando seus medos se tornam reais.

COMENTÁRIO

Sublime é a constituição dos medos e desejos interiores de George Grieves (Tom Cavanagh) um homem branco que acaba de completar 40 anos de idade, um bem sucedido analista de sistema, uma bela casa, dois filhos adolescentes, uma linda mulher, um personagem que de cara, personifica o modelo de homem completo, sem defeitos, porém todos nós temos um subconsciente poderoso, tudo que interagimos durante o dia, fica no subconsciente e é emitido sem você perceber, além de nossos medos e desejos inconscientes, como por exemplo a revolta da minoria negra, a violência, o desejo sexual, o medo da traição da mulher, tudo isso é vivenciado por Grieves no filme. Sublime também toca de uma forma bem sutil, na eutánasia, um assunto bastante polêmico (vou parar por aqui, mais detalhes estragaria a surpresa do filme, afinal aqui não é spolier).
Outro ponto que o filme toca (através de metáforas) é sobre o governo americano atual, George Grieves representa metaforicamente George Bush(vide o nome), que é um homem que vive numa bolha, a vida perfeita, tudo certinho, até que Dr. Sharazi(Irã) um médico iraniano, faz de um exame de rotina, uma bola de neve de acontencimentos horriveis para Grieves, que é sempre aconselhado pelo irmão (Inglaterra) um cara descolado que viajou muito pelo mundo. A semelhança é notável.
Muita gente não gostou de Sublime (muita gente mesmo) achou o filme lento, quase parando, muitos não conseguiram nem assistir até o final, e ai se encontra o problema, você tem que assistir o filme todo para entender o porque as coisas acontecem "devagar". É um filme muito bom, intrigante, é confuso... sim é , mais filme bom tem que ser confuso mesmo, tem que testar a capacidade de raciocínio das pessoas, é uma pena que muita gente não gosta de pensar...

Brilho Eterno de uma mente sem lembranças(2004)

Ficha Técnica
Título Original: Eternal Sunshine of the Spotless Mind
Gênero: Comédia Romântica
Tempo de Duração: 108 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2004
Site Oficial: www.eternalsunshine.com
Estúdio: Blue Ruin / This Is That Productions / Focus Features / Anonymous Content
Distribuição: Focus Features / UIP / TriStar Pictures S.A.
Direção: Michel Gondry
Roteiro: Charlie Kaufman, baseado em estória de Charlie Kaufman, Michel Gondry e Pierre Bismuth
Produção: Anthony Bregman e Steve Golin
Música: Jon Brion
Fotografia: Ellen Kuras
Desenho de Produção: Dan Leigh
Direção de Arte: David Stein
Figurino: Melissa Toth
Edição: Valdís Óskarsdóttir
Efeitos Especiais: Custom Films Effects


Elenco
Jim Carrey (Joel Barish)
Kate Winslet (Clementine Kruczynski)
Gerry Robert Byrne (Condutor de trem)
Elijah Wood (Patrick)
Thomas Jay Ryan (Frank)
Mark Rufallo(Stan)
Jane Adams (Carrie)
David Cross (Rob)
Kisrten Dunst (Mary)
Tom Wikilson (Dr. Howard Mierzwiak)
Ryan Whitney (Joel - jovem)
Debbon Ayer (Mãe de Joel)
Deirdre O'Connell (Hollis)

COMENTÁRIOS

Ganhador do Oscar de melhor roteiro original Brilho Eterno de uma mente sem lembranças(2004) de Michel Gondry com roteiro de Charlie Kaufman, conta a história de Joel (Jim Carrey), um rapaz introvertido que se apaixona por uma moça chamada Clementina (Kate Winslet) que expressa o lado dele que está lá dentro mas que ele não consegue expressar por ser retraído como intempestividade, agir por impulso, falar sem parar, etc. Só que eles se desentendem e ela usa uma tecnologia que apaga as lembranças que ela quiser., então é apagada todas as lembranças que ela tem de Joel. Por conseguinte Joel faz o mesmo. Só que durante o processo ele se arrepende...
Talvez a melhor deifinição para essa nova doidera do roteirista Charlie Kaufman, o mesmo de "Quero Ser John Malkovich", seja do crítico carioca Bernando Krivochein, que disse:

"Não é aquele filme que te faz se acabar de chorar dentro do cinema; ele te acompanha até em casa, dorme contigo e ainda te leva café na cama a semana inteira. Um filme tanto para se admirar quanto se apaixonar."

O que falar de Brilho eterno, é um filme muito inteligente o diretor Michel Gondry está de parabéns, ele utilizou recursos que hollywood se esqueceu(com por exemplo truques de câmeras simples), os atores ficam mais envolvidos não precisando contracenar com o croma verde. Engraçado como os atores protagonistas estão fazendo papeis totalmente invertidos Jim Carrey faz um cara introvertido e Kate uma garota impulsiva totalmente ao contrário e os coadjuvante (e que coadjuvantes hein) Kisrten Dunst, Mark Rufallo, Elijah Wood e Tom Wilkilson, muito bons.
O roteiro foi merecidamente premiado, é muito interessante, são trechos de histórias que aparecem quase repentinamente se você não estiver prestando atenção, perde o fio da meada do filme.
O filme é uma reflexão sobre como é importante todos os momentos de uma relação amorosa, nos aprendemos com os erros e com as decepções também e que nos amamos quem amamos não importa o que aconteça.

VALE RESSALTAR

VALE RESSALTAR... O título do filme foi retirado do poema "Eloisa to Abelard", de autoria de Alexander Pope. O mesmo poema já havia sido usado pelo roteirista Charlie Kaufman em Quero ser John Malkovich(1999). Além disso um trecho poema é citado no próprio filme.

VALE RESSALTAR... Ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original, além de ter sido indicado na categoria de Melhor Atriz (Kate Winslet). Recebeu 4 indicações ao Globo de Ouro, nas seguintes categorias: Melhor Filme - Comédia/Musical, Melhor Ator - Comédia/Musical (Jim Carrey), Melhor Atriz - Comédia/Musical (Kate Winslet) e Melhor Roteiro.

Ingmar Bergman (1918- 2007) - O cinema transcendental

MORRE Ingmar Bergman, Cienasta Suéco morreu hoje de causas naturais aos 89 anos. Proporcionou uma grande contribuição para o cinema arte, trazendo toda a emoção dos palcos do teatro para o cinema. abaixo segue uma biografia do Cineasta.

A obra de Ingmar Bergman compõe um dos mais ricos e essenciais capítulos da história do cinema. Como poucos, o diretor se apropriou da linguagem para realizar um conjunto significativo que transcende a própria experiência cinematográfica. Abordando temas intrínsecos à existência humana – como desejo, morte e religiosidade –, o cineasta rompeu as fronteiras do cinema sueco e atingiu a universalidade.

A relação de Bergman com o cinema antecede seu trabalho como profissional. Antes de estrear na tela, já havia descoberto o cinema como forma de expressão e até de sobrevivência. Aos 9 anos, no natal de 1927, não resistiu à tentação de ver o irmão presenteado com um projetor e sugeriu uma barganha definitiva para o futuro de sua vida: trocou um exército de chumbo pelo cinematógrafo.

Filho de pastor luterano, amargou uma criação autoritária, baseada em conceitos relacionados ao pecado, confissão, castigo, perdão e indulgência. Em sua autobiografia, Lanterna mágica, Bergman faz relatos impressionantes. Sempre que contava uma mentira recebia castigos constrangedores, como desfilar vestido de menina ou ser trancafiado num armário. É nesse período que vivencia sentimentos como vergonha ou humilhação, tão explorados em seus filmes.

A iniciação profissional do diretor se deu através de um dos patriarcas do cinema sueco, Victor Sjostrom, homenageado em Morangos Silvestres, em que Sjostrom interpreta o protagonista que perde a noção da memória face à iminência da morte.

Do mestre, diretor do clássico O Vento, com Lilian Gish, Bergman herdou a compreensão da natureza como elemento de sustentação drmática. É o que ocorre, por exemplo, em Monika e o Desejo, onde o verão inunda a trama de sensualidade.Foi esse filme, por sinal, que despertou o interesse de Woody Allen pelo diretor sueco.

Embora Bergman seja quase sempre lembrado por suas obsessões mais frequentes, como o passar do tempo, a morte e a impossibilidade de comunicação, presentes em filmes como Luz de inverno, O Sétimo Selo , O Silêncio, Persona e tantos outros, o conhecimento mais aprofundado de sua obra revela um autor de talentos múltiplos. O Olho do diabo, Sorrisos de uma noite de Amor e Para não falar de todas essas mulheres são filmes de um bom-humor surpreendente, sobretudo quando se sabe que são filmes do mesmo autor de Vergonha, Face a face e Da Vida das Marionetes.

Com larga experiência teatral (foi diretor do Teato Municipal de Goteborg , do Teatro de Malmoe e até hoje continua encenando), Bergman trabalhou em seus filmes com uma equipe que praticamente não se alterou. Harriet Andersson, Erland Josephson, Max Von Sydow, Ingrid Thulin, Liv Ullman e o insuperável Gunnar Bjornstrand são apenas alguns dos nomes imortalizados pelo seu cinema.

Sem eles, não existiria essa obra feita a base de rostos, gritos, silêncios e sussurros. Apesar da fama mundial, Bergman não usufrui do mesmo prestígio na terra natal, a Suécia. Acusado de burlar o fisco, em meados da década de 70, caiu em desgraça. Desde então, vive recluso na ilha de Faro, de onde só sai para encenar suas peças teatrais ou realizar especiais para a tevê. Fanny e Alexander, Oscar de 1985, foi seu último trabalho para o cinema.

FILMOGRAFIA

1)Kris (Crise) - 1945
2)Det Regnar paa Vaar Kaerleck (Chove em Nosso Amor) -1946
3)Skepp till Indialad (Um Barco para a Índia) - 1947
4)Música na Noite (Musik I Morker) - 1947
5)Porto (Hamnstad) - 1948
6)Fangelse (Prisão) - 1949
7)Sede de Paixões (Torst) - 1949
8)Till Gladje (Rumo à Alegria) - 1949
9)Saat Hander Inte Har ((Isto Não Aconteceria Aqui) - 1950
10)Juventude (Sommarlek) - 1951
11)Quando as Mulheres Esperam (Kvinnors Vantam) - 1952
12)Mônica e o Desejo (Sommaren Med Monika) - 1952 13)Noites de Circo (Gyclarnas Afton)
14)Uma Lição de Amor (En Lektion I Karlek) - 1954 \
15)Sonhos de Mulheres (Kvinnodrom) - 1955
16)Sorrisos de Uma Noite de Amor ((Sommarnattens Leende) - 1955
17)O Sétimo Selo (Det Sjunde Inseglet) - 1956*
18) Morangos Silvestres (Smultronstallet) - 1957* 19) No Limiar da Vida (Nara Livet) - 1957
20) O Rosto (Ansiktet) - 1958
21) A Fonte da Donzela - (Jungfrukallan) - 1959
22) Djavulens Oga (O Olho do Diabo) - 1960
23) Através de um Espelho (Saasom I en Spegel) - 1960
24)Nattvardsgasterna (Luz de Inverno ou Os Comungantes) - 1962
25)O Silêncio (Tystnaden) - 1962
26)For Att Inte Tala Om Alla Dessa Kvinnor (Para não Falar de Todas Essas Mulheres) - 1963
27)Quando Duas Mulheres Pecam (Persona) - 1966
28)Stimulantia (Dirigiu o episódio Daniel)
29)A Hora do Lobo (Vartimmen) - 1968
30)Vergonha (Skammen) - 1969
31)Faro (Documentário de méia-metragem sobre a ilha onde Bergman vive) - 1969
32)Ritten (O Rito, filme feito para a tevê) - 1969 33)A Paixão de Ana (En Pasion) - 1970
34)A Hora do Amor (The Touch) - 1971*
35)Gritos e Sussurros (Viskningar Och Rop) - 1973* 36)Cenas de um Casamento (Scener ur ett Aktenskap) - 1974*
37)A Flauta Mágica (Die Zauberfloete) - 1975*
38)Face a Face (Ansiktet mot Ansiktet) - 1976
39)Sonata de Outono (Hortssonat) - 1978*
40)O Ovo da Serpente (Das Schlangenei) - 1979*
41)Da Vida das Marionetes (Aus dem Leben der Marionetten) - 1980*
42)Fanny e Alexander (Fanny och Alexander) - 1982* 43)Depois do Ensaio (Efter Repetitionen) - 1984* 44)Les Deux Bienheureux (título em francês) filme feito para a tevê - 1986
45)Diário de uma Filmagem (documentário sobre Fanny e Alexander) - 1986*
46)Le Visage de Karin (título em francês) filme feito especialmente para a tevê - 1986

OBS: Os filmes cujos títulos em português aparecem inicialmente tiveram exibição no Brasil

* Filmes disponíveis em vídeo

Ricardo Cota, 33, é crítico de cinema do Jornal do Brasil há oito anos, com passagens pelas revistas Cinemin, Set, Tabu, Cinema e IstoÉ, além do jornal O Dia. Foi autor dos cursos Bergman/Woody Allen: Dois Cineastas Face a Face; Huston/Coppola: Os jogadores; e O Cinema Cantado, Breve História dos Musicais.

PI - O FILME (1998)

Ficha Técnica
Título Original: Pi
Gênero: Ficção Científica
Tempo de Duração: 85 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1998
Site Oficial: www.pithemovie.com
Estúdio: Harvest Filmworks / Plantain Films / Protozoa Pictures / Truth and Soul Pictures
Distribuição: Artisan Entertainment
Direção: Darren Aronofsky
Roteiro: Darren Aronofsky, baseado em estória de Darren Aronofsky, Sean Gullette e Eric Watson
Produção: Eric Watson
Música: Clint Mansell
Fotografia: Matthew Libatique
Desenho de Produção: Matthew Maraffi
Edição: Oren Sarch


Elenco
Sean Gullette (Maximillian "Max" Cohen)
Mark Margolies (Sol Robeson)
Ben Shenkman (Lenny Meyer)
Pamela Hart (Marcy Dawson)
Stephen Pearlman (Rabbi Cohen)
Samia Shoaib (Devi)
Ajay Naidu (Farroulk)
Kristyn Mae-Anne Lao (Jenna)
Espher Lao Nieves (Mãe de Jenna)
Joanne Gordon (Sra. Ovadia)
Lauren Fox (Jenny Robeson)
Clint Mansell (Fotógrafo)

COMENTÁRIO

Um mergulho no mundo da matemática Pi (1998) de Darren Aronofsky entra na mente alucinada de um matemático, que busca o número Pi completo, por conseguinte essa busca terá que ser feita dentro de si mesmo. Já dizia minha mãe tudo em excesso é prejudicial, e ela esta com toda a razão. O matemático Maximillian "Max" Cohen(Sean Gullette) phd antes dos 18 anos em matemática tinha tudo para ser um gênio notável e contribuir para humanidade, mas a ganância por saber mais acaba com ele. Além disso Max é completamente anti-social, evita ao máximo o contanto com as pessoas com excessão de seu ex-professor Sol Robeson ( Mark Margolies). Ele não sabe que o número Pi é muito perigoso e revela muitos padrões que estão na natureza humana, ele encontra padrão até na Bolsa de valores, sendo cobiçado por empresários do Wall Street, e também é perseguido por uma seita de Judaica por O número PI revelar o verdadeiro nome de DEUS. Vale a pena.












VALE RESSALTAR




VALE RESSALTAR...Pi custou aos seus produtores a quantia de US$ 60 mil, sendo que esta quantia foi conseguida através da ajuda dos amigos e familiares do diretor Darren Aronofsky, que deram US$ 100 cada um. Após o filme ser vendido para a Artisan Entertainment, cada pessoa que contribuiu para a realização do filme recebeu a quantia de US$ 150.

VALE RESSALTAR... que Ganhou os prêmios de Melhor Diretor - Drama no Sundance Film Festival e o de Melhor Roteiro Iniciante, no Independent Spirit Awards. Foi ainda indicado em outras duas categorias: Melhor Fotografia e Melhor Filme de Estréia.

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