Já iniciaram as gravações de Blindness - Ensaios sobre cegueira, adaptação do premiado livro Ensaios sobre cegueira de José Saramago, que está sendo dirigido pelo brasileiro Fernando Meirelles(Cidade de Deus, O jardineiro Fiel). E o próprio Diretor, está contando os detalhes das gravações, e outros comentários no seu blog http://blogdeblindness.blogspot.com/ . Confiram, para quem quiser saber mais detalhes da produção, aproveitem e procurem o livro, é demais.
Ficha Técnica:
Título original: Blidness
Ano de lançamento (previsto): 2009
direção: Fernando Meirelles.
Produção: O2
Fotografia: Cezar Challone
Edição: Daniel Rezende
Direção de arte: Tule Peak
Som e finalização: Gui Ayrosa, Alessandro La Roca.
Maquiagem: Ana Van Steen
Elenco (oficial):
Gael Garcia Bernal
Dany Glover
Julianne Moore
Mark Rufallo
Fernando Meireles e José Saramago
terça-feira, 4 de setembro de 2007
Blindness - Ensaios sobre cegueira (spolier)
terça-feira, 28 de agosto de 2007
Uma Verdade Inconveniente
Ficha Técnica
Título Original: An Inconvenient Truth
Gênero: Documentário
Tempo de Duração: 100 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2006
Site Oficial: www.climatecrisis.net
Estúdio: Lawrence Bender Productions / Participant Productions
Distribuição: Paramount Classics / UIP
Direção: Davis Guggenheim
Roteiro:
Produção: Lawrence Bender, Scott Burns, Laurie Lennard e Scott Z. Burns
Música: Michael Brook e Melissa Etheridge
Edição: Jay Lash Cassidy e Dan Swietlik
Elenco
Al Gore
IMAGENS
SINOPSE
O ex-vice-presidente dos Estados Unidos Al Gore apresenta uma análise da questão do aquecimento global, mostrando os mitos e equívocos existentes em torno do tema e também possíveis saídas para que o planeta não passe por uma catástrofe climática nas próximas décadas.
COMENTÁRIOS
SEM COMENTÁRIOS... Talvez se assistissem a esse documento, nós, finalmente conscientizamos do desastre ambiental que está sendo causado. O DESENVOLVIMENTO SUSTENTÁVEL é a palavra da moda de hoje. Mas não adianta eu fazer uma bela explanação sobre os cuidados que devemos ter com o nosso planeta, nem Al Gore (salvo a diferença de influência). O que precisa ser mudado está dentro de nós.
Assistam, é o cinema informativo de primeira categoria. Depois que assistir, você vai ficar irado se ver alguém demorando no banho.
VALE RESSALTAR
- Ganhou 2 Oscars, nas categorias de Melhor Documentário e Melhor Canção Original ("I Need to Wake Up").
- O desenho animado usado por Al Gore para explicar o aquecimento global foi exibido originalmente na série de TV "Futurama". O trecho faz parte do episódio "Crimes of the Hot".
- Exibido na mostra Panorama do Cinema Mundial, no Festival do Rio 2006.
- DESENVOLVIMENTO SUSTENTÁVEL - grave bem essa palavra, pesquisem o que significa (principalmente que vai fazer concurso) é um termo que daqui pra frente será bastante utilizado nas palestras em defesa do meio ambiente.
- Os shows LIVE EARTH, foi organizado por Al Gore.
sexta-feira, 17 de agosto de 2007
FONTE DA VIDA (2006)
Ficha Técnica
Título Original: The Fountain
Gênero: Ficção Científica
Tempo de Duração: 96 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2006
Site Oficial:
http://pdl.warnerbros.com/wbmovies/thefountain
Estúdio: Warner Bros. Pictures / Protozoa Pictures / New Regency Pictures / Epsilon Motion Pictures
Distribuição: Warner Bros. / Fox Film do Brasil
Direção: Darren Aronofsky
Roteiro: Darren Aronofsky, baseado em estória de Darren Aronofsky e Ari Handel
Produção: Arnon Milchan, Iain Smith e Eric Watson
Música: Clint Mansell
Fotografia: Matthew Libatique
Desenho de Produção: James Chinlund
Direção de Arte: Isabelle Guay, Michele Laliberte, Nicolas Lepage e Jean-Pierre Paquet
Figurino: Renée April
Edição: Jay Rabinowitz
Efeitos Especiais: Camera e-Motion / Giant Killer Robots / LOOK! Effects Inc. / Mokko Studio / Proof / Intelligent Creatures Inc.
Estrelando: Hugh Jackman, Rachel Weisz, Ellen Barkin, Marcello Benzina, Sean Patrick Thomas.
IMAGENS DO FILME
SINOPSE
COMENTÁRIOS
Aronofsky(Pi, Réquiem para um sonho) chega seu terceiro longa e é impressionante, aqui no blog esta os outros dois filmes dele comentado. Parece uma trilogia. Mas vocês se perguntam como assim? o primeiro é sobre matemática, o segundo sobre drogas, e esse sobre a fonte da vida! Na verdade Aronofsky é cheio de metáforas e seus filmes pode ter várias interpretações, respectivamente seus filmes falam sobre as fraquezas humanas obsessão(PI), vicios(Réquiem para um sonho) e por último a morte(Fonte da vida).
A luta contra a morte e o medo que ela manifesta nas pessoas gerou em vários momentos da história da humanidade um busca pela imortalidade, seja ela física ou espiritual. Das comunidades mais antigas (que em nenhum momento podem ser chamadas de primitivas) que surgiram em nosso pequeno planeta até hoje, o ser humano vem buscando respostas para profundas questões que na realidade ele ainda nem aprendeu a formular. Para isso, criaram-se centenas de religiões em todo o mundo e em outra frente, surgiram homens que tentam ferrenhamente encontrar na ciência explicações diferentes e mais coerentes que as dadas dentro dos milhares e milhares de templos mundo a fora. A nova OBRA PRIMA (isso mesmo, com letras garrafais) de Darren Aronofsky aborda brilhantemente essa temática.
Como é bom ver que o cinema não parou no tempo, é lógico que no passado, estão várias obras-primas, mas temos que ser sinceros e aplaudir o presente. As criticas negativas, que não foram poucas, na maioria utilizaram a frase: “Roteiro vago” ou algo do tipo. Quanto ao roteiro, é mentira deles, esta impecável! Não esperava tanta criatividade e perfeição. Então, o que realmente incomodaram os críticos?
Acho que esperavam algo como “Réquiem para um sonho”, ou pelo menos com mesmo impacto. Se este for o motivo, os críticos estam se saindo ridiculamente patéticos. Um diretor quando é bem conceituado, tem prestigio, é sempre mais cobrado, o que nem sempre é bom.
Para quem gosta de pensar e de temas abstratos “A fonte da vida” é um prato-cheio, mas não se esqueçam que se trata de uma espécie de “fábula encantada”, cheia de surrealismo nos momentos metafóricos.
VALE RESSALTAR...
Antes de ser rodado, "Fonte da Vida" enfrentou problemas na produção. Brad Pitt seria o protagonista, mas abandonou o projeto dois meses antes das gravações, em 2002, para filmar "Tróia". Cate Blanchett também saiu do barco por conta de sua gravidez.
Além disso a Warner Cancelou permanentemente o filme, Aronofsky teve que se virar, então com um corte no orçamento conseguiram convencer a produtora. O filme com Brad Pitt teria a disposição até US$ 90 milhões. Com Hugh Jackman, a Warner Bros. desceu a cifra para US$ 35 milhões.
O filme foi um fiasco de bilheteria no Brasil, muita gente ia assistir e saia da sala do cinema nos primeiros quinze minutos do filme. É uma pena, não sabe o que perderam, uma das maiores Obra-primas do cinema contemporâneo.
Clint Mansel novamente faz um trabalho maestral, sendo indicado ao Globo de Ouro de Melhor Trilha Sonora.
Darren Aronofski optou por realizar os efeitos especiais usando experiências químicas feitas em um laboratório, ao invés de CGI. De acordo com o diretor, o CGI faria com que o filme envelhesse com o tempo, enquanto que através do método usado isto não ocorreria.
terça-feira, 14 de agosto de 2007
Sublime (2007)
# Informações Técnicas
Título no Brasil: Sublime
Título Original: Sublime
País de Origem: EUA
Gênero: Terror
Classificação etária: 16 anos
Tempo de Duração: 112 minutos
Ano de Lançamento: 2007
Site Oficial:
Estúdio/Distrib.: Warner Home Video
Direção: Tony Krantz
# Elenco
Jeffrey Anderson-Gunter ... P.J.
Cas Anvar ... Dr. Sharazi
Paget Brewster ... Andrea
Jordi Caballero ... Friar Lazaro Mate
Thomas Cavanagh ... George Grieves
Lilyan Chauvin ... European Nurse
Shanna Collins ... Chloe
Katherine Cunningham-Eves ... Zoe
Kyle Gallner ... Ned
Dan Gerrity ... The Bald Man
Michael Gregory ... The Face
Lawrence Hilton-Jacobs ... Mandingo
George Newbern ... Frank/PVS Host
Bruce Nozick ... Ira
Michelle Page ... Rayven
O homem de família George Grieves (Tom Cavanagh dos shows Ed e Love Monkey) dá entrada no Hospital Mt. Abbadon para um procedimento de rotina. Quanto ele desperta da anestesia, alguma coisa está terrivelmente errada... com George... com o hospital... e especialmente com a inexpugnável ala leste, um assustador refúgio de segredos, sexo e terrores cirúrgicos. Raw Feed apresenta o assustador thriller psicológico Sublime, dirigido por Tony Krantz (produtor executivo de 24 Horas) a partir de roteiro de Erik Jendresen (Band of Brothers, vencedor do Emmy®). Na melhor tradição dos clássicos contos de terror do cinema, Sublime manterá você em constante expectativa, tentando encaixar as peças que faltam em uma intrigante trama, e o deixará atônito com sua reveladora conclusão. Gráfico, arrojado, sexual e incrivelmente horrorizante, Sublime explora o que acontece quando seus medos se tornam reais.
Sublime é a constituição dos medos e desejos interiores de George Grieves (Tom Cavanagh) um homem branco que acaba de completar 40 anos de idade, um bem sucedido analista de sistema, uma bela casa, dois filhos adolescentes, uma linda mulher, um personagem que de cara, personifica o modelo de homem completo, sem defeitos, porém todos nós temos um subconsciente poderoso, tudo que interagimos durante o dia, fica no subconsciente e é emitido sem você perceber, além de nossos medos e desejos inconscientes, como por exemplo a revolta da minoria negra, a violência, o desejo sexual, o medo da traição da mulher, tudo isso é vivenciado por Grieves no filme. Sublime também toca de uma forma bem sutil, na eutánasia, um assunto bastante polêmico (vou parar por aqui, mais detalhes estragaria a surpresa do filme, afinal aqui não é spolier).
Outro ponto que o filme toca (através de metáforas) é sobre o governo americano atual, George Grieves representa metaforicamente George Bush(vide o nome), que é um homem que vive numa bolha, a vida perfeita, tudo certinho, até que Dr. Sharazi(Irã) um médico iraniano, faz de um exame de rotina, uma bola de neve de acontencimentos horriveis para Grieves, que é sempre aconselhado pelo irmão (Inglaterra) um cara descolado que viajou muito pelo mundo. A semelhança é notável.
Muita gente não gostou de Sublime (muita gente mesmo) achou o filme lento, quase parando, muitos não conseguiram nem assistir até o final, e ai se encontra o problema, você tem que assistir o filme todo para entender o porque as coisas acontecem "devagar". É um filme muito bom, intrigante, é confuso... sim é , mais filme bom tem que ser confuso mesmo, tem que testar a capacidade de raciocínio das pessoas, é uma pena que muita gente não gosta de pensar...
quarta-feira, 1 de agosto de 2007
Brilho Eterno de uma mente sem lembranças(2004)
Ficha TécnicaTítulo Original: Eternal Sunshine of the Spotless Mind
Gênero: Comédia Romântica
Tempo de Duração: 108 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2004
Site Oficial: www.eternalsunshine.com
Estúdio: Blue Ruin / This Is That Productions / Focus Features / Anonymous Content
Distribuição: Focus Features / UIP / TriStar Pictures S.A.
Direção: Michel Gondry
Roteiro: Charlie Kaufman, baseado em estória de Charlie Kaufman, Michel Gondry e Pierre Bismuth
Produção: Anthony Bregman e Steve Golin
Música: Jon Brion
Fotografia: Ellen Kuras
Desenho de Produção: Dan Leigh
Direção de Arte: David Stein
Figurino: Melissa Toth
Edição: Valdís Óskarsdóttir
Efeitos Especiais: Custom Films Effects
ElencoJim Carrey (Joel Barish)
Kate Winslet (Clementine Kruczynski)
Gerry Robert Byrne (Condutor de trem)
Elijah Wood (Patrick)
Thomas Jay Ryan (Frank)
Mark Rufallo(Stan)
Jane Adams (Carrie)
David Cross (Rob)
Kisrten Dunst (Mary)
Tom Wikilson (Dr. Howard Mierzwiak)
Ryan Whitney (Joel - jovem)
Debbon Ayer (Mãe de Joel)
Deirdre O'Connell (Hollis)
Talvez a melhor deifinição para essa nova doidera do roteirista Charlie Kaufman, o mesmo de "Quero Ser John Malkovich", seja do crítico carioca Bernando Krivochein, que disse:
"Não é aquele filme que te faz se acabar de chorar dentro do cinema; ele te acompanha até em casa, dorme contigo e ainda te leva café na cama a semana inteira. Um filme tanto para se admirar quanto se apaixonar."
O que falar de Brilho eterno, é um filme muito inteligente o diretor Michel Gondry está de parabéns, ele utilizou recursos que hollywood se esqueceu(com por exemplo truques de câmeras simples), os atores ficam mais envolvidos não precisando contracenar com o croma verde. Engraçado como os atores protagonistas estão fazendo papeis totalmente invertidos Jim Carrey faz um cara introvertido e Kate uma garota impulsiva totalmente ao contrário e os coadjuvante (e que coadjuvantes hein) Kisrten Dunst, Mark Rufallo, Elijah Wood e Tom Wilkilson, muito bons.
O roteiro foi merecidamente premiado, é muito interessante, são trechos de histórias que aparecem quase repentinamente se você não estiver prestando atenção, perde o fio da meada do filme.
O filme é uma reflexão sobre como é importante todos os momentos de uma relação amorosa, nos aprendemos com os erros e com as decepções também e que nos amamos quem amamos não importa o que aconteça.
VALE RESSALTAR... O título do filme foi retirado do poema "Eloisa to Abelard", de autoria de Alexander Pope. O mesmo poema já havia sido usado pelo roteirista Charlie Kaufman em Quero ser John Malkovich(1999). Além disso um trecho poema é citado no próprio filme.
VALE RESSALTAR... Ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original, além de ter sido indicado na categoria de Melhor Atriz (Kate Winslet). Recebeu 4 indicações ao Globo de Ouro, nas seguintes categorias: Melhor Filme - Comédia/Musical, Melhor Ator - Comédia/Musical (Jim Carrey), Melhor Atriz - Comédia/Musical (Kate Winslet) e Melhor Roteiro.
segunda-feira, 30 de julho de 2007
MORRE Ingmar Bergman, Cienasta Suéco morreu hoje de causas naturais aos 89 anos. Proporcionou uma grande contribuição para o cinema arte, trazendo toda a emoção dos palcos do teatro para o cinema. abaixo segue uma biografia do Cineasta.
A obra de Ingmar Bergman compõe um dos mais ricos e essenciais capítulos da história do cinema. Como poucos, o diretor se apropriou da linguagem para realizar um conjunto significativo que transcende a própria experiência cinematográfica. Abordando temas intrínsecos à existência humana – como desejo, morte e religiosidade –, o cineasta rompeu as fronteiras do cinema sueco e atingiu a universalidade.
A relação de Bergman com o cinema antecede seu trabalho como profissional. Antes de estrear na tela, já havia descoberto o cinema como forma de expressão e até de sobrevivência. Aos 9 anos, no natal de 1927, não resistiu à tentação de ver o irmão presenteado com um projetor e sugeriu uma barganha definitiva para o futuro de sua vida: trocou um exército de chumbo pelo cinematógrafo.
Filho de pastor luterano, amargou uma criação autoritária, baseada em conceitos relacionados ao pecado, confissão, castigo, perdão e indulgência. Em sua autobiografia, Lanterna mágica, Bergman faz relatos impressionantes. Sempre que contava uma mentira recebia castigos constrangedores, como desfilar vestido de menina ou ser trancafiado num armário. É nesse período que vivencia sentimentos como vergonha ou humilhação, tão explorados em seus filmes.
A iniciação profissional do diretor se deu através de um dos patriarcas do cinema sueco, Victor Sjostrom, homenageado em Morangos Silvestres, em que Sjostrom interpreta o protagonista que perde a noção da memória face à iminência da morte.
Do mestre, diretor do clássico O Vento, com Lilian Gish, Bergman herdou a compreensão da natureza como elemento de sustentação drmática. É o que ocorre, por exemplo, em Monika e o Desejo, onde o verão inunda a trama de sensualidade.Foi esse filme, por sinal, que despertou o interesse de Woody Allen pelo diretor sueco.
Embora Bergman seja quase sempre lembrado por suas obsessões mais frequentes, como o passar do tempo, a morte e a impossibilidade de comunicação, presentes em filmes como Luz de inverno, O Sétimo Selo , O Silêncio, Persona e tantos outros, o conhecimento mais aprofundado de sua obra revela um autor de talentos múltiplos. O Olho do diabo, Sorrisos de uma noite de Amor e Para não falar de todas essas mulheres são filmes de um bom-humor surpreendente, sobretudo quando se sabe que são filmes do mesmo autor de Vergonha, Face a face e Da Vida das Marionetes.
Com larga experiência teatral (foi diretor do Teato Municipal de Goteborg , do Teatro de Malmoe e até hoje continua encenando), Bergman trabalhou em seus filmes com uma equipe que praticamente não se alterou. Harriet Andersson, Erland Josephson, Max Von Sydow, Ingrid Thulin, Liv Ullman e o insuperável Gunnar Bjornstrand são apenas alguns dos nomes imortalizados pelo seu cinema.
Sem eles, não existiria essa obra feita a base de rostos, gritos, silêncios e sussurros. Apesar da fama mundial, Bergman não usufrui do mesmo prestígio na terra natal, a Suécia. Acusado de burlar o fisco, em meados da década de 70, caiu em desgraça. Desde então, vive recluso na ilha de Faro, de onde só sai para encenar suas peças teatrais ou realizar especiais para a tevê. Fanny e Alexander, Oscar de 1985, foi seu último trabalho para o cinema.
FILMOGRAFIA
1)Kris (Crise) - 1945
2)Det Regnar paa Vaar Kaerleck (Chove em Nosso Amor) -1946
3)Skepp till Indialad (Um Barco para a Índia) - 1947
4)Música na Noite (Musik I Morker) - 1947
5)Porto (Hamnstad) - 1948
6)Fangelse (Prisão) - 1949
7)Sede de Paixões (Torst) - 1949
8)Till Gladje (Rumo à Alegria) - 1949
9)Saat Hander Inte Har ((Isto Não Aconteceria Aqui) - 1950
10)Juventude (Sommarlek) - 1951
11)Quando as Mulheres Esperam (Kvinnors Vantam) - 1952
12)Mônica e o Desejo (Sommaren Med Monika) - 1952 13)Noites de Circo (Gyclarnas Afton)
14)Uma Lição de Amor (En Lektion I Karlek) - 1954 \
15)Sonhos de Mulheres (Kvinnodrom) - 1955
16)Sorrisos de Uma Noite de Amor ((Sommarnattens Leende) - 1955
17)O Sétimo Selo (Det Sjunde Inseglet) - 1956*
18) Morangos Silvestres (Smultronstallet) - 1957* 19) No Limiar da Vida (Nara Livet) - 1957
20) O Rosto (Ansiktet) - 1958
21) A Fonte da Donzela - (Jungfrukallan) - 1959
22) Djavulens Oga (O Olho do Diabo) - 1960
23) Através de um Espelho (Saasom I en Spegel) - 1960
24)Nattvardsgasterna (Luz de Inverno ou Os Comungantes) - 1962
25)O Silêncio (Tystnaden) - 1962
26)For Att Inte Tala Om Alla Dessa Kvinnor (Para não Falar de Todas Essas Mulheres) - 1963
27)Quando Duas Mulheres Pecam (Persona) - 1966
28)Stimulantia (Dirigiu o episódio Daniel)
29)A Hora do Lobo (Vartimmen) - 1968
30)Vergonha (Skammen) - 1969
31)Faro (Documentário de méia-metragem sobre a ilha onde Bergman vive) - 1969
32)Ritten (O Rito, filme feito para a tevê) - 1969 33)A Paixão de Ana (En Pasion) - 1970
34)A Hora do Amor (The Touch) - 1971*
35)Gritos e Sussurros (Viskningar Och Rop) - 1973* 36)Cenas de um Casamento (Scener ur ett Aktenskap) - 1974*
37)A Flauta Mágica (Die Zauberfloete) - 1975*
38)Face a Face (Ansiktet mot Ansiktet) - 1976
39)Sonata de Outono (Hortssonat) - 1978*
40)O Ovo da Serpente (Das Schlangenei) - 1979*
41)Da Vida das Marionetes (Aus dem Leben der Marionetten) - 1980*
42)Fanny e Alexander (Fanny och Alexander) - 1982* 43)Depois do Ensaio (Efter Repetitionen) - 1984* 44)Les Deux Bienheureux (título em francês) filme feito para a tevê - 1986
45)Diário de uma Filmagem (documentário sobre Fanny e Alexander) - 1986*
46)Le Visage de Karin (título em francês) filme feito especialmente para a tevê - 1986
OBS: Os filmes cujos títulos em português aparecem inicialmente tiveram exibição no Brasil
* Filmes disponíveis em vídeo
Ricardo Cota, 33, é crítico de cinema do Jornal do Brasil há oito anos, com passagens pelas revistas Cinemin, Set, Tabu, Cinema e IstoÉ, além do jornal O Dia. Foi autor dos cursos Bergman/Woody Allen: Dois Cineastas Face a Face; Huston/Coppola: Os jogadores; e O Cinema Cantado, Breve História dos Musicais.
domingo, 29 de julho de 2007
PI - O FILME (1998)
Ficha Técnica
Título Original: Pi
Gênero: Ficção Científica
Tempo de Duração: 85 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1998
Site Oficial: www.pithemovie.com
Estúdio: Harvest Filmworks / Plantain Films / Protozoa Pictures / Truth and Soul Pictures
Distribuição: Artisan Entertainment
Direção: Darren Aronofsky
Roteiro: Darren Aronofsky, baseado em estória de Darren Aronofsky, Sean Gullette e Eric Watson
Produção: Eric Watson
Música: Clint Mansell
Fotografia: Matthew Libatique
Desenho de Produção: Matthew Maraffi
Edição: Oren Sarch
Elenco
Sean Gullette (Maximillian "Max" Cohen)
Mark Margolies (Sol Robeson)
Ben Shenkman (Lenny Meyer)
Pamela Hart (Marcy Dawson)
Stephen Pearlman (Rabbi Cohen)
Samia Shoaib (Devi)
Ajay Naidu (Farroulk)
Kristyn Mae-Anne Lao (Jenna)
Espher Lao Nieves (Mãe de Jenna)
Joanne Gordon (Sra. Ovadia)
Lauren Fox (Jenny Robeson)
Clint Mansell (Fotógrafo)
VALE RESSALTAR...Pi custou aos seus produtores a quantia de US$ 60 mil, sendo que esta quantia foi conseguida através da ajuda dos amigos e familiares do diretor Darren Aronofsky, que deram US$ 100 cada um. Após o filme ser vendido para a Artisan Entertainment, cada pessoa que contribuiu para a realização do filme recebeu a quantia de US$ 150.
VALE RESSALTAR... que Ganhou os prêmios de Melhor Diretor - Drama no Sundance Film Festival e o de Melhor Roteiro Iniciante, no Independent Spirit Awards. Foi ainda indicado em outras duas categorias: Melhor Fotografia e Melhor Filme de Estréia.
NO RAPISHARE clique aqui
Clube da luta (1999)
Ficha TécnicaTítulo Original: Fight Club
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 140 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1999
Estúdio: Fox 2000 Pictures / Regency Enterprises
Distribuição: 20th Century Fox Film Corporation
Direção: David Fincher
Roteiro: Jim Uhls, baseado em livro de Chuck Palahniuk
Produção: Ross Bell, Cean Chaffin e Art Linson
Música: The Dust Brothers
Direção de Fotografia: Jeff Cronenweth
Desenho de Produção: Alex McDowell
Direção de Arte: Chris Gorak
Figurino: Michael Kaplan
Edição: Jim Haygood
Efeitos Especiais: Digital Domain
ElencoEdward Norton (Narrador / Jack)
Brad Pitt (Tyler Durden)
Helena Borhan Carter (Marla Singer)
Meat Loaf (Robert Paulson)
Jared Leto (Angel Face)
Zach Grenier (Chefe)
Richmond Arquette (Médico)
Subversão e transgressão são essas palavras que definem Clube da luta(1999) de David Fincher como um filme para
poucos."O que lhe consome acaba te consumindo" essa frase dita por Tyler Durden(Brad Pitt) é o estopim para vários acontecimentos que durante o filme nós vemos atônitos. O diretor David Fincher, no filme, apresenta sua visão de como a sociedade consumista de hoje está se degradando, as pessoas cada vez mais trabalham em serviços que não lhe agradam para comprar e fazer coisas inúteis, apenas para se encaixar num rótulo. O filme prega o seguinte: "Para ir fundo você tem que se livrar de pensamentos supérfluos. Você está começando a maior mudança da sua vida, e enfrentará desafios." e mais: "Admita que você não precisa de bens materiais supérfluos. Se o fizer, você se verá livre da tentação de comprar e adquirir coisas inúteis. Apenas depois de perdermos tudo é que estaremos livres.".
Jack(Edward Norton) trabalha para uma empresa de seguradora de carros e sempre que recebe seu sálario compra sofas novos, carro novo, geladeira nova, está consumindo tudo que vê na sua "revistinha de lançamentos de produtos supérfluos" (visto que ele já possui tudo isso). e ele está com outro problema: uma insônia aterradora. Achando uma solução inusitada para o problema de insônia, começa a visitar grupos de auto-ajuda. Inicia com o Câncer de testículo, depois Alcoólicos Anônimos, e começa a se viciar nesses grupos, pois, por conseqüência ele começa a dormir como um bebê. Tudo isso muda quando ele conhece Marla Singer (Helena Borhan Carter) e depois Tyler Durden.
Agora você, o internauta, me pergunta e o que o título do filme tem a ver com isso? É o seguinte os Clubes da Lutas, que foram criados por Tyler Durden e Jack funcionam como uma válvula de escape para os homens que não aguentam mais a sociedade com ela está hoje, então eles se encontram em sotãos escuros e se socam, seguindo algumas regras:
1) Você não fala sobre Clube da Luta;
2) Você não fala sobre Clube da Luta;
3) Quando alguém disser "pare" ou perder os sentidos a luta acaba;
4) Só dois caras em cada luta;
5) Uma luta de cada vez;
6) Sem camisa, sem sapatos;
7) As lutas duram o tempo, que for necessário;
8) Se essa é a sua primeira noite no Clube da Luta, você tem, que lutar.
Logo os Clubes da Lutas estão lotados e isso faz com que o movimento ganhe força maior e começam a invadir as ruas com o nome de "Projeto Caos".
Se preparem para ver uma aula de cinema Fincher mostra uma dominação perfeita na técnica de narra uma história e utiliza muito bem os efeitos especiais (alias que ele mesmo introduziu nesse filme, a câmera virtual, que foi muito usada em quarto do pânico).
Percebam como a mente humana poder ser violenta e ter pensamentos aterradores com um final apoteótico, de uma música que afinal pergunta: "Where is in my mind?".
VALE RESSALTAR...que Clube da Luta é uma adaptação do livro de Chuck Palahniuk de mesmo título e que uma nova adaptação está a caminho da obra do controverso autor.
VALE RESSALTAR...que durante a exibição nos cinemas de Clube da Luta no Brasil, um rapaz entrou com uma metralhadora durante a sessão do filme em São Paulo e metralhou várias pessoas, em seguida ele foi encaminhado para uma clinica de reabilitação.
VALE RESSALTAR...o filme faz mensão as mensagens subliminares, que são usadas para pôr na mente das pessoas idéias controversas, ou para vender produtos, e, durante o filme as inserções subliminares ocorrem muitas vezes, inclusive no final do filme(percebam)!
sábado, 28 de julho de 2007
Old Boy (2004)
Ficha Técnica
Título Original: Oldboy
Gênero: Suspense
Tempo de Duração: 120 minutos
Ano de Lançamento (Coréia do Sul): 2004
Site Oficial: www.oldboy-movie.jp
Estúdio: Egg Films / Show East
Distribuição: UIP / Tartan Films / Europa Filmes
Direção: Park Chan-wook
Roteiro: Park Chan-wook, Hwang Jo-yun e Lim Joon-hoon , baseado em mangá de Tsuchiya Garon e Minegishi Nobuaki
Produção: Kim Dong-joo e Ji Young-joon
Música: Shim Hyun-jung e Lee Ji-soo
Fotografia: Jung Jung-hoon
Direção de Arte: Yoo Seong-hee
Figurino: Cho Sang-kyung
Edição: Kim Sang-bum
Elenco
Choi Min-sik (Oh Dae-su)
Yoo Ji-tae (Lee Woo-jin)
Gang Hye-jung (Mido)
Chi Dae-han (No Joo-hwan)
Oh Dal-su Park (Cheol-woong)
Kim Byoung-ok (Mr. Han)
Lee Seung-shin (Yoo Hyun-ja)
Oh Gwang-rok (Suicida)
Oh Dae-su (Choi Min-sik) é um pai de uma meninda de 3 anos, que sem saber o porque, acorda numa prisão(que mais parece um quarto de hotel), o ano é 1988. Cansando de gritar e suplicar, perguntando, a mão que iria deixar dia após dia a comida dele por uma fenda do seu quarto, o porque dele está ali. Ele acaba se conformado com a situação e com o gás que toda noite se enche no quarto e o faz dormir. Então ele se prepara fisicamente e emocionalmente, para quando sair ir atrás da pessoa que fez isso com ele e se vingar. Passa-se 15 anos e ele misteriosamente é solto então começa a sua vingança.
É um filme psicótico de um cara com uma mente perturbada se adaptando ao tempo depois de 15 anos sem contato humano. Ele vai descobrir o porque dele está naquela prisão por tanto tempo e todos nos vamos nos surpreender, pois o final é apoteótico e imprevisível.
VALE RESSALTAR...como o cinema oriental (principalmente o sul-coreano) está crescendo. A cada novo lançamento de lá, me surpreendo com a qualidade técnica dos filmes, são filmes que realmente estão fazendo Hollywood ficar de cabelos em pé. Aliás muitos filmes orientais estão sendo adaptados para o cinema americano nós últimos tempos(O chamado, o grito, água negra, gothika) e ouvi falar que devido ao sucesso de old boy, ele também vai ganhar uma versão Hollywoodiana. É esperar pra ver.
VALE RESSALTAR...que apesar de Old boy ser um filme impressionante e de boa qualidade, ele teve o seu viés ligado ao rapaz sul-coreano que matou seus colegas de faculdade, nos Estados Unidos, após encontrar algumas fotos do rapaz que nos remete há algumas cenas do filme. É uma pena pois o filme é mais do que isso. Não fiquem com preconceito por causa disso, pois, o filme realmente tem qualidade.
VALE RESSALTAR... Pra quem não sabe oldboy faz parte de uma trilogia: Sympathy For Mr. Vengeance(2002), Oldboy(2004) e Sympathy For Lady Vengeance(2005).
sexta-feira, 27 de julho de 2007
Réquiem para um sonho(2000)
Ficha Técnica
Título Original: Requiem for a Dream
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 102 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2000
Site Oficial: www.requiemforadream.com
Estúdio: Artisan Entertainment / Industry Entertainment
Distribuição: Artisan Entertainment / Summit Entertainment
Direção: Darren Aronofsky
Roteiro: Darren Aronofsky, baseado em livro de Hubert Selby Jr.
Produção: Eric Watson e Palmer West
Música: Clint Mansell
Direção de Fotografia: Matthew Libatique
Desenho de Produção: James Chinlund
Direção de Arte: Judy Rhee
Figurino: Laura Jean Shannon
Edição: Jay Rabinowitz
Efeitos Especiais: Amoeba Proteus
Elenco
Ellen Burstyn (Sara Goldfarb)
Jared Leto(Harry Goldfarb)
Jennifer Connely(Marion Silver)
Marlon Wayans(Tyrone C. Love)
Chrisopher McDonald (Tappy Tibons)
Louise Lasser (Ada)
Keith David (Little John)
Sean Gullette (Arnold)
Fábula moderna, Réquiem para um sonho(2000), de Darren Aronofsky(PI) nos faz mergulhar no mundo dos vícios de uma forma chocante e por muitas vezes assombrosa.
Réquiem introduz quatro histórias paralelas, Sarah Goldfarb(Ellen Burstyn) uma mulher que encontra na televisão uma forma de suprir sua solidão, Harry (Jared Leto) filho de Sarah que sonha ser bem sucedido na vida juntamente com Tyrone (Marlon Wayans) seu melhor amigo e Marion(Jennifer Connely) sua namorada. Os três últimos personagens respectivamente, encontram na venda das drogas o meio de ganhar dinheiro. Mas o que eles vendem acabam os consumindo, a heroína e a cocaína, acabam com a vida deles. Neste ponto vale ressaltar a interpretação de Marlon (Todo mundo em pânico) que vem de uma família de comediantes, interpretando com maestria Tyrone um personagem com um fundo psicológ
ico e dramático bem acentuados. A Intensidade com que Jennifer Connely(Mente Brilhante) dá ao seu papel também é tocante, mostra mais uma vez que ela não é só bela, mas também uma excelente atriz. Jared Leto(Quarto do Pânico), finalmente encontrou um papel que valeu sua interpretação, ele é um excelente e dedicado ator. Elen Bursty(O exorcista) é a atriz que mais se destaca no filme, pois, ela dá a Sarah uma áurea de inocência e simplicidade e ao mesmo tempo um intensidade que é de arrepiar, é uma pena ela ter perdido o Oscar.
O diretor Darren Aronofsky mostra que veio para ficar, depois de PI filme totalmente independente e inquietante, Réquiem mostra como a vida é frágil e como nossas escolhas podem fazer nossa vida melhor ou pior, também nos faz dar valor a pequenas coisas como uma conversa com a sua mãe ou simplesmente ficar admirando sua namorada, o que vale mais, um prazer intenso porém passageiro ou um prazer de infinitude que é o da sua família? Em Réquiem para um sonho essa questão é respondida.
VALE SALIENTAR... quem assistiu Réquiem para um sonho notou nas entrelinhas do filme que além da grande lição de vida que o filme dá, ele também faz uma ferrenha critica ao sistema hospitalar americano, o descaso como é tratado os pacientes é mostrado e como isso pode ser a culpa de muitos casos que eram simples(bastava um conversa franca do médico com o paciente) se tornam um caminho sem volta.
VALE SALIENTAR... que Réquiem significa Música Fúnebre de acompanhamento para os mortos e a trilha sonora de Réquiem retrata exatamente isso, alias é um belo trabalho de Clint Mansell e do Kronos Quartet, a trilha sonora de Réquiem é um show a parte.
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Cinema uma Arte
Antes de começar a publicar meus comentários sobre os filmes que assisto, queria dizer que cinema é diversão, é passatempo e acima de tudo é arte - diga-se de passagem a sétima Arte - ela une elementos das outras artes fazendo uma junção perfeita(quando isso acontece, claro). Ela une dramaturgia, som e música, pintura, fotográfica, enfim elementos que se forem bem sobrepostos resultará numa obra de arte. A análise dos filmes será totalmente individual, ou seja, minha opinião quanto aos filmes que assisto, pode ser lançamentos ou filmes antigos. Enfim espero que gostem.
