segunda-feira, 30 de julho de 2007

Ingmar Bergman (1918- 2007) - O cinema transcendental


MORRE Ingmar Bergman, Cienasta Suéco morreu hoje de causas naturais aos 89 anos. Proporcionou uma grande contribuição para o cinema arte, trazendo toda a emoção dos palcos do teatro para o cinema. abaixo segue uma biografia do Cineasta.


A obra de Ingmar Bergman compõe um dos mais ricos e essenciais capítulos da história do cinema. Como poucos, o diretor se apropriou da linguagem para realizar um conjunto significativo que transcende a própria experiência cinematográfica. Abordando temas intrínsecos à existência humana – como desejo, morte e religiosidade –, o cineasta rompeu as fronteiras do cinema sueco e atingiu a universalidade.

A relação de Bergman com o cinema antecede seu trabalho como profissional. Antes de estrear na tela, já havia descoberto o cinema como forma de expressão e até de sobrevivência. Aos 9 anos, no natal de 1927, não resistiu à tentação de ver o irmão presenteado com um projetor e sugeriu uma barganha definitiva para o futuro de sua vida: trocou um exército de chumbo pelo cinematógrafo.

Filho de pastor luterano, amargou uma criação autoritária, baseada em conceitos relacionados ao pecado, confissão, castigo, perdão e indulgência. Em sua autobiografia, Lanterna mágica, Bergman faz relatos impressionantes. Sempre que contava uma mentira recebia castigos constrangedores, como desfilar vestido de menina ou ser trancafiado num armário. É nesse período que vivencia sentimentos como vergonha ou humilhação, tão explorados em seus filmes.

A iniciação profissional do diretor se deu através de um dos patriarcas do cinema sueco, Victor Sjostrom, homenageado em Morangos Silvestres, em que Sjostrom interpreta o protagonista que perde a noção da memória face à iminência da morte.

Do mestre, diretor do clássico O Vento, com Lilian Gish, Bergman herdou a compreensão da natureza como elemento de sustentação drmática. É o que ocorre, por exemplo, em Monika e o Desejo, onde o verão inunda a trama de sensualidade.Foi esse filme, por sinal, que despertou o interesse de Woody Allen pelo diretor sueco.

Embora Bergman seja quase sempre lembrado por suas obsessões mais frequentes, como o passar do tempo, a morte e a impossibilidade de comunicação, presentes em filmes como Luz de inverno, O Sétimo Selo , O Silêncio, Persona e tantos outros, o conhecimento mais aprofundado de sua obra revela um autor de talentos múltiplos. O Olho do diabo, Sorrisos de uma noite de Amor e Para não falar de todas essas mulheres são filmes de um bom-humor surpreendente, sobretudo quando se sabe que são filmes do mesmo autor de Vergonha, Face a face e Da Vida das Marionetes.

Com larga experiência teatral (foi diretor do Teato Municipal de Goteborg , do Teatro de Malmoe e até hoje continua encenando), Bergman trabalhou em seus filmes com uma equipe que praticamente não se alterou. Harriet Andersson, Erland Josephson, Max Von Sydow, Ingrid Thulin, Liv Ullman e o insuperável Gunnar Bjornstrand são apenas alguns dos nomes imortalizados pelo seu cinema.

Sem eles, não existiria essa obra feita a base de rostos, gritos, silêncios e sussurros. Apesar da fama mundial, Bergman não usufrui do mesmo prestígio na terra natal, a Suécia. Acusado de burlar o fisco, em meados da década de 70, caiu em desgraça. Desde então, vive recluso na ilha de Faro, de onde só sai para encenar suas peças teatrais ou realizar especiais para a tevê. Fanny e Alexander, Oscar de 1985, foi seu último trabalho para o cinema.



FILMOGRAFIA

1)Kris (Crise) - 1945
2)Det Regnar paa Vaar Kaerleck (Chove em Nosso Amor) -1946
3)Skepp till Indialad (Um Barco para a Índia) - 1947
4)Música na Noite (Musik I Morker) - 1947
5)Porto (Hamnstad) - 1948
6)Fangelse (Prisão) - 1949
7)Sede de Paixões (Torst) - 1949
8)Till Gladje (Rumo à Alegria) - 1949
9)Saat Hander Inte Har ((Isto Não Aconteceria Aqui) - 1950
10)Juventude (Sommarlek) - 1951
11)Quando as Mulheres Esperam (Kvinnors Vantam) - 1952
12)Mônica e o Desejo (Sommaren Med Monika) - 1952 13)Noites de Circo (Gyclarnas Afton)
14)Uma Lição de Amor (En Lektion I Karlek) - 1954 \
15)Sonhos de Mulheres (Kvinnodrom) - 1955
16)Sorrisos de Uma Noite de Amor ((Sommarnattens Leende) - 1955
17)O Sétimo Selo (Det Sjunde Inseglet) - 1956*
18) Morangos Silvestres (Smultronstallet) - 1957* 19) No Limiar da Vida (Nara Livet) - 1957
20) O Rosto (Ansiktet) - 1958
21) A Fonte da Donzela - (Jungfrukallan) - 1959
22) Djavulens Oga (O Olho do Diabo) - 1960
23) Através de um Espelho (Saasom I en Spegel) - 1960
24)Nattvardsgasterna (Luz de Inverno ou Os Comungantes) - 1962
25)O Silêncio (Tystnaden) - 1962
26)For Att Inte Tala Om Alla Dessa Kvinnor (Para não Falar de Todas Essas Mulheres) - 1963
27)Quando Duas Mulheres Pecam (Persona) - 1966
28)Stimulantia (Dirigiu o episódio Daniel)
29)A Hora do Lobo (Vartimmen) - 1968
30)Vergonha (Skammen) - 1969
31)Faro (Documentário de méia-metragem sobre a ilha onde Bergman vive) - 1969
32)Ritten (O Rito, filme feito para a tevê) - 1969 33)A Paixão de Ana (En Pasion) - 1970
34)A Hora do Amor (The Touch) - 1971*
35)Gritos e Sussurros (Viskningar Och Rop) - 1973* 36)Cenas de um Casamento (Scener ur ett Aktenskap) - 1974*
37)A Flauta Mágica (Die Zauberfloete) - 1975*
38)Face a Face (Ansiktet mot Ansiktet) - 1976
39)Sonata de Outono (Hortssonat) - 1978*
40)O Ovo da Serpente (Das Schlangenei) - 1979*
41)Da Vida das Marionetes (Aus dem Leben der Marionetten) - 1980*
42)Fanny e Alexander (Fanny och Alexander) - 1982* 43)Depois do Ensaio (Efter Repetitionen) - 1984* 44)Les Deux Bienheureux (título em francês) filme feito para a tevê - 1986
45)Diário de uma Filmagem (documentário sobre Fanny e Alexander) - 1986*
46)Le Visage de Karin (título em francês) filme feito especialmente para a tevê - 1986

OBS: Os filmes cujos títulos em português aparecem inicialmente tiveram exibição no Brasil

* Filmes disponíveis em vídeo


Ricardo Cota, 33, é crítico de cinema do Jornal do Brasil há oito anos, com passagens pelas revistas Cinemin, Set, Tabu, Cinema e IstoÉ, além do jornal O Dia. Foi autor dos cursos Bergman/Woody Allen: Dois Cineastas Face a Face; Huston/Coppola: Os jogadores; e O Cinema Cantado, Breve História dos Musicais.

domingo, 29 de julho de 2007

PI - O FILME (1998)



Ficha Técnica

Título Original:
Pi
Gênero: Ficção Científica
Tempo de Duração: 85 minutos
Ano de Lançamento (EUA):
1998
Site Oficial: www.pithemovie.com
Estúdio: Harvest Filmworks / Plantain Films / Protozoa Pictures / Truth and Sou
l Pictures
Distribuição: Artisan Entertainment

Direção: Darren Aronofsky
Roteiro: Darren Aronofsky, baseado em estória de Darren Aronofsky, Sean Gullette e Eric Watson
Produção: Eric Watson
Música: Clint Mansell
Fotografia: Matthew Libatique
Desenho de Produção: Matthew Maraffi
Edição: Oren Sarch



seta3.gif (99 bytes) Elenco
Sean Gullette (Maximillian "Max" Cohen)
Mark Margolies (Sol Robeson)
Ben Shenkman (Lenny Meyer)
Pamela Hart (Marcy Dawson)
Stephen Pearlman (Rabbi Cohen)
Samia Shoaib (Devi)
Ajay Naidu (Farroulk)
Kristyn Mae-Ann
e Lao (Jenna)
Espher Lao Nieves (Mãe de Jenna)
Joanne Gordon (Sra. Ovadia)
Lauren Fox (Jenny Robeson)
Clint Mansell (Fotógrafo)

COMENTÁRIO








Um mergulho no mundo da matemática Pi (1998) de Darren Aronofsky entra na mente alucinada de um matemático, que busca o número Pi completo, por conseguinte essa busca terá que ser feita dentro de si mesmo. Já dizia minha mãe tudo em excesso é prejudicial, e ela esta com toda a razão. O matemático Maximillian "Max" Cohen(Sean Gullette) phd antes dos 18 anos em matemática tinha tudo para ser um gênio notável e contribuir para humanidade, mas a ganância por saber mais acaba com ele. Além disso Max é completamente anti-social, evita ao máximo o contanto com as pessoas com excessão de seu ex-professor Sol Robeson ( Mark Margolies). Ele não sabe que o número Pi é muito perigoso e revela muitos padrões que estão na natureza humana, ele encontra padrão até na Bolsa de valores, sendo cobiçado por empresários do Wall Street, e também é perseguido por uma seita de Judaica por O número PI revelar o verdadeiro nome de DEUS. Vale a pena.












VALE RESSALTAR




VALE RESSALTAR...
Pi custou aos seus produtores a quantia de US$ 60 mil, sendo que esta quantia foi conseguida através da ajuda dos amigos e familiares do diretor Darren Aronofsky, que deram US$ 100 cada um. Após o filme ser vendido para a Artisan Entertainment, cada pessoa que contribuiu para a realização do filme recebeu a quantia de US$ 150.

VALE RESSALTAR... que Ganhou os prêmios de Melhor Diretor - Drama no Sundance Film Festival e o de Melhor Roteiro Iniciante, no Independent Spirit Awards. Foi ainda indicado em outras duas categorias: Melhor Fotografia e Melhor Filme de Estréia.

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Clube da luta (1999)




seta3.gif (99 bytes)Ficha Técnica
Título Original: Fight Club
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 140 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1999
Estúdio: Fox 2000 Pictures / Regency Enterprises
Distribuição: 20th Century Fox Film Corporation
Direção: David Fincher
Roteiro: Jim Uhls, baseado em livro de Chuck Palahniuk
Produção: Ross Bell, Cean Chaffin e Art Linson
Música: The Dust Brothers
Direção de Fotografia: Jeff Cronenweth
Desenho de Produção: Alex McDowell
Direção de Arte: Chris Gorak
Figurino: Michael Kaplan
Edição: Jim Haygood
Efeitos Especiais: Digital Domain


seta3.gif (99 bytes) Elenco
Edward Norton (Narrador / Jack)
Brad Pitt (Tyler Durden)
Helena Borhan Carter (Marla Singer)
Meat Loaf (Robert Paulson)
Jared Leto (Angel Face)
Zach Grenier (Chefe)
Richmond Arquette (Médico)



COMENTÁRIOS

Subversão e transgressão são essas palavras que definem Clube da luta(1999) de David Fincher como um filme para poucos.
"O que lhe consome acaba te consumindo" essa frase dita por Tyler Durden(Brad Pitt) é o estopim para vários acontecimentos que durante o filme nós vemos atônitos. O diretor David Fincher, no filme, apresenta sua visão de como a sociedade consumista de hoje está se degradando, as pessoas cada vez mais trabalham em serviços que não lhe agradam para comprar e fazer coisas inúteis, apenas para se encaixar num rótulo. O filme prega o seguinte: "Para ir fundo você tem que se livrar de pensamentos supérfluos. Você está começando a maior mudança da sua vida, e enfrentará desafios." e mais: "Admita que você não precisa de bens materiais supérfluos. Se o fizer, você se verá livre da tentação de comprar e adquirir coisas inúteis. Apenas depois de perdermos tudo é que estaremos livres.".
Jack(Edward Norton) trabalha para uma empresa de seguradora de carros e sempre que recebe seu sálario compra sofas novos, carro novo, geladeira nova, está consumindo tudo que vê na sua "revistinha de lançamentos de produtos supérfluos" (visto que ele já possui tudo isso). e ele está com outro problema: uma insônia aterradora. Achando uma solução inusitada para o problema de insônia, começa a visitar grupos de auto-ajuda. Inicia com o Câncer de testículo, depois Alcoólicos Anônimos, e começa a se viciar nesses grupos, pois, por conseqüência ele começa a dormir como um bebê. Tudo isso muda quando ele conhece Marla Singer (Helena Borhan Carter) e depois Tyler Durden.
Agora você, o internauta, me pergunta e o que o título do filme tem a ver com isso? É o seguinte os Clubes da Lutas, que foram criados por Tyler Durden e Jack funcionam como uma válvula de escape para os homens que não aguentam mais a sociedade com ela está hoje, então eles se encontram em sotãos escuros e se socam, seguindo algumas regras:










1) Você não fala sobre Clube da Luta;

2) Você não fala sobre Clube da Luta;
3) Quando alguém disser "pare" ou perder os sentidos a luta acaba;
4) Só dois caras em cada luta;
5) Uma luta de cada vez;
6) Sem camisa, sem sapatos;
7) As lutas duram o tempo, que for necessário;
8) Se essa é a sua primeira noite no Clube da Luta, você tem, que lutar.

Logo os Clubes da Lutas estão lotados e isso faz com que o movimento ganhe força maior e começam a invadir as ruas com o nome de "Projeto Caos".
Se preparem para ver uma aula de cinema Fincher mostra uma dominação perfeita na técnica de narra uma história e utiliza muito bem os efeitos especiais (alias que ele mesmo introduziu nesse filme, a câmera virtual, que foi muito usada em quarto do pânico).
Percebam como a mente humana poder ser violenta e ter pensamentos aterradores com um final apoteótico, de uma música que afinal pergunta: "Where is in my mind?".

VALE RESSALTAR


VALE RESSALTAR...que Clube da Luta é uma adaptação do livro de Chuck Palahniuk de mesmo título e que uma nova adaptação está a caminho da obra do controverso autor.

VALE RESSALTAR...que durante a exibição nos cinemas de Clube da Luta no Brasil, um rapaz entrou com uma metralhadora durante a sessão do filme em São Paulo e metralhou várias pessoas, em seguida ele foi encaminhado para uma clinica de reabilitação.

VALE RESSALTAR...o filme faz mensão as mensagens subliminares, que são usadas para pôr na mente das pessoas idéias controversas, ou para vender produtos, e, durante o filme as inserções subliminares ocorrem muitas vezes, inclusive no final do filme(percebam)!

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sábado, 28 de julho de 2007

Old Boy (2004)



seta3.gif (99 bytes) Ficha Técnica
Título Original: Oldboy

Gênero: Suspense
Tempo de Duração: 120 minutos
Ano de Lançamento (Coréia do Sul):
2004
Site Oficial: www.oldboy-movie.jp
Estúdio: Egg Films / Show East
Distribuição: UIP / Tartan Films / Europa Filmes
Direção: Park Chan-wook
Roteiro: Park Chan-wook, Hwang Jo-yun e Lim Joon-hoo
n , baseado em mangá de Tsuchiya Garon e Minegishi Nobuaki
Produção: Kim Dong-joo e Ji Young-joon
Música: Shim Hyun-jung e Lee Ji-soo
Fotografia: Jung Jung-hoon
Direção de Arte: Yoo Seong-hee
Figurino: Cho Sang-kyung
Edição: Kim Sang-bum


seta3.gif (99 bytes) Elenco
Choi Min-sik (Oh Dae-su)
Yoo Ji-tae (Lee Woo-jin)
Gang Hye-jung (Mido)
Chi Dae-han (No
Joo-hwan)
Oh Dal-su Park (Cheol-woong)
Kim Byoung-ok (Mr. Han)
Lee Seung-shin (Yoo Hyun-ja)
Oh Gwang-rok (Suicida)



COMENTÁRIOS

Old boy de Park Chan-wook é o filme que fala sobretudo sobre vingança, o que uma pessoa pode fazer com esse sentimento que faz com que ele acabe com sua vida e a das pessoas ao seu redor.


Oh Dae-su (Choi Min-sik) é um pai de uma meninda de 3 anos, que sem saber o porque, acorda numa prisão(que mais parece um quarto de hotel), o ano é 1988. Cansando de gritar e suplicar, perguntando, a mão que iria deixar dia após dia a comida dele por uma fenda do seu quarto, o porque dele está ali. Ele acaba se conformado com a situação e com o gás que toda noite se enche no quarto e o faz dormir. Então ele se prepara fisicamente e emocionalmente, para quando sair ir atrás da pessoa que fez isso com ele e se vingar. Passa-se 15 anos e ele misteriosamente é solto então começa a sua vingança.


É um filme psicótico de um cara com uma mente perturbada se adaptando ao tempo depois de 15 anos sem contato humano. Ele vai descobrir o porque dele está naquela prisão por tanto tempo e todos nos vamos nos surpreender, pois o final é apoteótico e imprevisível.

VALE RESSALTAR...



VALE RESSALTAR...como o cinema oriental (principalmente o sul-coreano) está crescendo. A cada novo lançamento de lá, me surpreendo com a qualidade técnica dos filmes, são filmes que realmente estão fazendo Hollywood ficar de cabelos em pé. Aliás muitos filmes orientais estão sendo adaptados para o cinema americano nós últimos tempos(O chamado, o grito, água negra, gothika) e ouvi falar que devido ao sucesso de old boy, ele também vai ganhar uma versão Hollywoodiana. É esperar pra ver.

VALE RESSALTAR...que apesar de Old boy ser um filme impressionante e de boa qualidade, ele teve o seu viés ligado ao rapaz sul-coreano que matou seus colegas de faculdade, nos Estados Unidos, após encontrar algumas fotos do rapaz que nos remete há algumas cenas do filme. É uma pena pois o filme é mais do que isso. Não fiquem com preconceito por causa disso, pois, o filme realmente tem qualidade.

VALE RESSALTAR...
Pra quem não sabe oldboy faz parte de uma trilogia: Sympathy For Mr. Vengeance(2002), Oldboy(2004) e Sympathy For Lady Vengeance(2005).


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sexta-feira, 27 de julho de 2007

Réquiem para um sonho(2000)

seta3.gif (99 bytes)Ficha Técnica
Título Original: Requiem for a Dream
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 102 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2000
Site Oficial: www.requiemforadream.com
Estúdio: Artisan Entertainment / Industry Entertainment
Distribuição: Artisan Entertainment / Summit Entertainment
Direção: Darren Aronofsky
Roteiro: Darren Aronofsky,
baseado em livro de Hubert Selby Jr.
Produção: Eric Watson e Palmer West
Música: Clint Mansell

Direção de Fotografia: Matthew Libatique
Desenho de Produção: James Chinlund
Direção de Arte: Judy Rhee
Figurino: Laura Jean Shannon
Edição: Jay Rabinowitz
Efeitos Especiais: Amoeba Proteus


seta3.gif (99 bytes) Elenco
Ellen Burstyn (Sara Goldfarb)
Jared Leto(Harry Goldfarb)
Jennifer Connely(Marion Silver)
Marlon Wayans(Tyrone C. Love)
Chrisopher McDonald (Tappy Tibons)
Louise Lasser (Ada)

Keith David (Little John)
Sean Gullette (Arnold)

COMENTÁRIOS

Fábula moderna, Réquiem para um sonho(2000), de Darren Aronofsky(PI) nos faz mergulhar no mundo dos vícios de uma forma chocante e por muitas vezes assombrosa.

Réquiem introduz quatro histórias paralelas, Sarah Goldfarb(Ellen Burstyn) uma mulher que encontra na televisão uma forma de suprir sua solidão, Harry (Jared Leto) filho de Sarah que sonha ser bem sucedido na vida juntamente com Tyrone (Marlon Wayans) seu melhor amigo e Marion(Jennifer Connely) sua namorada. Os três últimos personagens respectivamente, encontram na venda das drogas o meio de ganhar dinheiro. Mas o que eles vendem acabam os consumindo, a heroína e a cocaína, acabam com a vida deles. Neste ponto vale ressaltar a interpretação de Marlon (Todo mundo em pânico) que vem de uma família de comediantes, interpretando com maestria Tyrone um personagem com um fundo psicológico e dramático bem acentuados. A Intensidade com que Jennifer Connely(Mente Brilhante) dá ao seu papel também é tocante, mostra mais uma vez que ela não é só bela, mas também uma excelente atriz. Jared Leto(Quarto do Pânico), finalmente encontrou um papel que valeu sua interpretação, ele é um excelente e dedicado ator. Elen Bursty(O exorcista) é a atriz que mais se destaca no filme, pois, ela dá a Sarah uma áurea de inocência e simplicidade e ao mesmo tempo um intensidade que é de arrepiar, é uma pena ela ter perdido o Oscar.

O diretor Darren Aronofsky mostra que veio para ficar, depois de PI filme totalmente independente e inquietante, Réquiem mostra como a vida é frágil e como nossas escolhas podem fazer nossa vida melhor ou pior, também nos faz dar valor a pequenas coisas como uma conversa com a sua mãe ou simplesmente ficar admirando sua namorada, o que vale mais, um prazer intenso porém passageiro ou um prazer de infinitude que é o da sua família? Em Réquiem para um sonho essa questão é respondida.




VALE SALIENTAR...



VALE SALIENTAR...
quem assistiu Réquiem para um sonho notou nas entrelinhas do filme que além da grande lição de vida que o filme dá, ele também faz uma ferrenha critica ao sistema hospitalar americano, o descaso como é tratado os pacientes é mostrado e como isso pode ser a culpa de muitos casos que eram simples(bastava um conversa franca do médico com o paciente) se tornam um caminho sem volta.

VALE SALIENTAR... que Réquiem significa Música Fúnebre de acompanhamento para os mortos e a trilha sonora de Réquiem retrata exatamente isso, alias é um belo trabalho de Clint Mansell e do Kronos Quartet, a trilha sonora de Réquiem é um show a parte.


DONWLOAD DO FILME:

pelo torrent clique aqui

Cinema uma Arte



Antes de começar a publicar meus comentários sobre os filmes que assisto, queria dizer que cinema é diversão, é passatempo e acima de tudo é arte - diga-se de passagem a sétima Arte - ela une elementos das outras artes fazendo uma junção perfeita(quando isso acontece, claro). Ela une dramaturgia, som e música, pintura, fotográfica, enfim elementos que se forem bem sobrepostos resultará numa obra de arte. A análise dos filmes será totalmente individual, ou seja, minha opinião quanto aos filmes que assisto, pode ser lançamentos ou filmes antigos. Enfim espero que gostem.