Festival de micrometragens

O Cel.U.Cine é um festival de micro-metragens que promove a produção, difusão e segmentação de conteúdos audiovisuais para mídia celular, através da descoberta de novos realizadores.

Criado em 2008, o festival toma como plataforma a telefonia celular para a sua realização, e é neste formato que está sua origem. O festival é um ambiente que visa contemplar conteúdos pensados para a mídia celular, tendo como base o uso das tecnologias digitais, em constante transformação.

O tema dessa edição é “SONHANDO ACORDADO”:
Quem nunca sonhou acordado ? Sonhar não custa nada! Exercite seu olhar criativo explorando esse tema com liberdade. Vale desde uma pequena história criada com personagens, animação ou até mesmo algo documental que se almeja como um sonho. Que vença o melhor dos sonhos ! Bons filmes!

Mais informações: Celucine

Suicide Girls fazem homenagem ao filme Clube da Luta

Suicide Girls, um portal que é aiimentado por varias garotas que, digamos, na maioria estão fora do padrão de beleza ditado pela sociedade, fizeram uma homenagem aos 10 anos que o filme Clube da luta (1999) de David Fincher, estreou no cinema.
Homenagem essa feita através de um ensaio fotografico que remete às cenas dos embates no filme, só que em vez de ser uma "reca" de macho suado brigando, são várias garotas (uii delícia) algumas fazendo topless.
Para quem curtir o Clube da Luta, um filme que virou cult e hoje aparece nas listas de melhores filmes já feitos, vai gostar da homenagem feita pelas garotas.



Segue o link das fotos no site: Suicide Girls


Link para o meu album com todas as fotos:

SuicideGirlsFightClub

O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro (1969)

• Direção: Glauber Rocha
• Roteiro: Glauber Rocha
• Gênero: Drama/Faroeste
• Origem: Alemanha Ocidental/Brasil/França
• Duração: 100 minutos

Nordeste brasileiro. Palco de muitos romances, guerras, conflitos politicos. Nesse cenário os caganceiros na pele de Lampião dominou a caantiga como Jesse James dominou o velho oeste americano. Assim como o americano Lampião teve uma morte triste e um "pos-mortem" vergonhoso (sua cabeça foi exibida em praça pública como troféu como ameaça aos outros caganceiros). Anos mas tarde aparece um caganceiro em Jardim de Pinharas que diz ser a reencarnação de Lampião, então o prefeito da cidade contrata o Antonio das Mortes para combater esse mal. Esse é o enredo de O Dragão da Maldada contra o Santo Guerreiro (1969), de Glauber Rocha, um verdadeiro Western brasileiro com toques drámaticos, psicológicos e teatrais.
Esse é o primeiro filme de Glauber Rocha colorido e é um tipo de continuação de Deus e o Diabo na terra do Sol (1964) que moldou o cinema novo e é um dos films mais importantes do cinema brasileiro. O Dragão da Maldade ganhou o prêmio de direção no Festival de Cannes, aliás merecido, pois o filme é muito bem conduzido. E por ser o primeiro filme colorido de Glauber as cores tem um papel importante na trama. Elas indicam a personalidade dos personagems, como por exemplo Laura com o seu esvoaçante vestido roxo.
É impossivel não assistir ao Dragão e não se encantar com sua beleza apurada, o filme por muitas vezes se torna cansativo, mas existem cenas isoladas que são memoráveis, a fotografia do filme e seus enquadramentos são magnificos. O filme além de ser fiel as histórias de caganceiros e suas rixas com a sociedade nordestina da época, ele vai além. Ele trata dos personagems sem esteriotipos. No primeiro ato do filme, talvez, a impressão que fica é que o Cangaceiro é o Dragão e o Santo Guerreiro seria Antonio das Mortes que foi contratado para aniquila-lo (que aliás não quis o pagamento pelo trabalho). Porém no decorrer da trama os personagens vão mudando e o Dragão da Maldade aparece em todos os personagens, sugerindo que em todos nós existe o bem e o mal.

Uma cena do filme, o primeiro embate entre Antonio das Mortes e o Cangaceiro em Jardim de Pinharas ao som das mulheres cantadoras!

charlotte et veronique (1959)

CINEASTA: JEAN-LUC GODARD /ÉRIC ROHMER
ANO: 1959
GÊNERO: ROMANCE/COMÉDIA

Muita gente pode achar que é algum tipo de nostalgia (não sei como pode ser isso pois sou da década de 80) mas é impossivel você assistir a "charlotte et veronique" e não sentir nenhum tipo de saudades de uma época que, infelizmente existe apenas algumas fagulhas aqui e ali.
Falo de uma certa inocência que permeia esse média-metagem de dois grandes cineastas Jean-Luc Godard e Éric Rohmer. Duas garotas francesas que intitula o filme, charlotte e veronique, dividem uma casa, um dia as duas se desencontram e acabam conhecendo o galanteador rapaz que marca um encontro com as duas. A simplicidade com que é conduzido o filme, faz transparecer o tema abordado bem leve, talvez um dos precursores das nossas comédias românticas atuais.
Ressaltando que "charlotte et veronique" é um dos filmes sobre essas moças, existem mais três médias metragens sobre suas aventuras.
Um filme para você curtir, um belo passatempo para assistir com sua namorada, uma boa fonte de gargalhadas, até pela época que o filme foi filmado e o lindo sotaque das moças. Fortemente Recomendado!!!

Blindness - Ensaios sobre cegueira (spolier)

Já iniciaram as gravações de Blindness - Ensaios sobre cegueira, adaptação do premiado livro Ensaios sobre cegueira de José Saramago, que está sendo dirigido pelo brasileiro Fernando Meirelles(Cidade de Deus, O jardineiro Fiel). E o próprio Diretor, está contando os detalhes das gravações, e outros comentários no seu blog http://blogdeblindness.blogspot.com/ . Confiram, para quem quiser saber mais detalhes da produção, aproveitem e procurem o livro, é demais.

Ficha Técnica:
Título original: Blidness
Ano de lançamento (previsto): 2009
direção: Fernando Meirelles.
Produção: O2
Fotografia: Cezar Challone
Edição: Daniel Rezende
Direção de arte: Tule Peak
Som e finalização: Gui Ayrosa, Alessandro La Roca.
Maquiagem: Ana Van Steen

Elenco (oficial):
Gael Garcia Bernal
Dany Glover
Julianne Moore
Mark Rufallo



Fernando Meireles e José Saramago

Uma Verdade Inconveniente

Ficha Técnica
Título Original: An Inconvenient Truth
Gênero: Documentário
Tempo de Duração: 100 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2006
Site Oficial: www.climatecrisis.net
Estúdio: Lawrence Bender Productions / Participant Productions
Distribuição: Paramount Classics / UIP
Direção: Davis Guggenheim
Roteiro:
Produção: Lawrence Bender, Scott Burns, Laurie Lennard e Scott Z. Burns
Música: Michael Brook e Melissa Etheridge
Edição: Jay Lash Cassidy e Dan Swietlik


Elenco
Al Gore


IMAGENS







SINOPSE

O ex-vice-presidente dos Estados Unidos Al Gore apresenta uma análise da questão do aquecimento global, mostrando os mitos e equívocos existentes em torno do tema e também possíveis saídas para que o planeta não passe por uma catástrofe climática nas próximas décadas.

COMENTÁRIOS

SEM COMENTÁRIOS... Talvez se assistissem a esse documento, nós, finalmente conscientizamos do desastre ambiental que está sendo causado. O DESENVOLVIMENTO SUSTENTÁVEL é a palavra da moda de hoje. Mas não adianta eu fazer uma bela explanação sobre os cuidados que devemos ter com o nosso planeta, nem Al Gore (salvo a diferença de influência). O que precisa ser mudado está dentro de nós.
Assistam, é o cinema informativo de primeira categoria. Depois que assistir, você vai ficar irado se ver alguém demorando no banho.

VALE RESSALTAR

- Ganhou 2 Oscars, nas categorias de Melhor Documentário e Melhor Canção Original ("I Need to Wake Up").

- O desenho animado usado por Al Gore para explicar o aquecimento global foi exibido originalmente na série de TV "Futurama". O trecho faz parte do episódio "Crimes of the Hot".

- Exibido na mostra Panorama do Cinema Mundial, no Festival do Rio 2006.

- DESENVOLVIMENTO SUSTENTÁVEL - grave bem essa palavra, pesquisem o que significa (principalmente que vai fazer concurso) é um termo que daqui pra frente será bastante utilizado nas palestras em defesa do meio ambiente.

- Os shows LIVE EARTH, foi organizado por Al Gore.

FONTE DA VIDA (2006)

Ficha Técnica
Título Original: The Fountain
Gênero: Ficção Científica
Tempo de Duração: 96 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2006
Site Oficial:
http://pdl.warnerbros.com/wbmovies/thefountain
Estúdio: Warner Bros. Pictures / Protozoa Pictures / New Regency Pictures / Epsilon Motion Pictures
Distribuição: Warner Bros. / Fox Film do Brasil
Direção: Darren Aronofsky
Roteiro: Darren Aronofsky, baseado em estória de Darren Aronofsky e Ari Handel
Produção: Arnon Milchan, Iain Smith e Eric Watson
Música: Clint Mansell
Fotografia: Matthew Libatique
Desenho de Produção: James Chinlund
Direção de Arte: Isabelle Guay, Michele Laliberte, Nicolas Lepage e Jean-Pierre Paquet
Figurino: Renée April
Edição: Jay Rabinowitz
Efeitos Especiais: Camera e-Motion / Giant Killer Robots / LOOK! Effects Inc. / Mokko Studio / Proof / Intelligent Creatures Inc.

Estrelando: Hugh Jackman, Rachel Weisz, Ellen Barkin, Marcello Benzina, Sean Patrick Thomas.


IMAGENS DO FILME






















SINOPSE

A trama começa no século 16, quando um conquistador vai a América Central procurando a "árvore da vida". Ele quer levar os dotes da árvore para a rainha Isabel da Espanha salvar seu reino. Pulando para o presente, um cientista pesquisa uma cura milagrosa também por meio de árvores do "Novo Mundo". Sua mulher está morrendo câncer. Já no século 26, uma espécie de astronauta dentro de uma bolha (carregando uma árvore, claro) quer se reencontrar com sua mulher, mas para isso precisa manter o vegetal vivo.

COMENTÁRIOS

Aronofsky(Pi, Réquiem para um sonho) chega seu terceiro longa e é impressionante, aqui no blog esta os outros dois filmes dele comentado. Parece uma trilogia. Mas vocês se perguntam como assim? o primeiro é sobre matemática, o segundo sobre drogas, e esse sobre a fonte da vida! Na verdade Aronofsky é cheio de metáforas e seus filmes pode ter várias interpretações, respectivamente seus filmes falam sobre as fraquezas humanas obsessão(PI), vicios(Réquiem para um sonho) e por último a morte(Fonte da vida).
A luta contra a morte e o medo que ela manifesta nas pessoas gerou em vários momentos da história da humanidade um busca pela imortalidade, seja ela física ou espiritual. Das comunidades mais antigas (que em nenhum momento podem ser chamadas de primitivas) que surgiram em nosso pequeno planeta até hoje, o ser humano vem buscando respostas para profundas questões que na realidade ele ainda nem aprendeu a formular. Para isso, criaram-se centenas de religiões em todo o mundo e em outra frente, surgiram homens que tentam ferrenhamente encontrar na ciência explicações diferentes e mais coerentes que as dadas dentro dos milhares e milhares de templos mundo a fora. A nova OBRA PRIMA (isso mesmo, com letras garrafais) de Darren Aronofsky aborda brilhantemente essa temática.
Como é bom ver que o cinema não parou no tempo, é lógico que no passado, estão várias obras-primas, mas temos que ser sinceros e aplaudir o presente. As criticas negativas, que não foram poucas, na maioria utilizaram a frase: “Roteiro vago” ou algo do tipo. Quanto ao roteiro, é mentira deles, esta impecável! Não esperava tanta criatividade e perfeição. Então, o que realmente incomodaram os críticos?
Acho que esperavam algo como “Réquiem para um sonho”, ou pelo menos com mesmo impacto. Se este for o motivo, os críticos estam se saindo ridiculamente patéticos. Um diretor quando é bem conceituado, tem prestigio, é sempre mais cobrado, o que nem sempre é bom.
Para quem gosta de pensar e de temas abstratos “A fonte da vida” é um prato-cheio, mas não se esqueçam que se trata de uma espécie de “fábula encantada”, cheia de surrealismo nos momentos metafóricos.

O resultado do filme é um bem-estar estranho, é tudo tão bonito e profundo que qualquer um fica abalado com o que viu! Eu recomendo!

VALE RESSALTAR...

Antes de ser rodado, "Fonte da Vida" enfrentou problemas na produção. Brad Pitt seria o protagonista, mas abandonou o projeto dois meses antes das gravações, em 2002, para filmar "Tróia". Cate Blanchett também saiu do barco por conta de sua gravidez.

Além disso a Warner Cancelou permanentemente o filme, Aronofsky teve que se virar, então com um corte no orçamento conseguiram convencer a produtora. O filme com Brad Pitt teria a disposição até US$ 90 milhões. Com Hugh Jackman, a Warner Bros. desceu a cifra para US$ 35 milhões.

O filme foi um fiasco de bilheteria no Brasil, muita gente ia assistir e saia da sala do cinema nos primeiros quinze minutos do filme. É uma pena, não sabe o que perderam, uma das maiores Obra-primas do cinema contemporâneo.

Clint Mansel novamente faz um trabalho maestral, sendo indicado ao Globo de Ouro de Melhor Trilha Sonora.

Darren Aronofski optou por realizar os efeitos especiais usando experiências químicas feitas em um laboratório, ao invés de CGI. De acordo com o diretor, o CGI faria com que o filme envelhesse com o tempo, enquanto que através do método usado isto não ocorreria.